橱窗，本质是为了产品销售。好的橱窗设计应该是通过设计师的布置陈列，商品的最佳一面得到淋漓尽致地展现，从而使潜在消费者发生兴趣，萌发购买欲，一般而言，越是奢侈品牌，橱窗设计就越见功力。 

    世界各地的时尚之都，最吸引眼球的橱窗永远属于那些顶级品牌：如VERSACE、GUCCI、PRADA、LOUISVUITTON、CHRISTINDIOR。别出心裁的构思，时尚元素的流露，加上色彩的冲击力，瞬间就抓住路过者的注意力。难怪曾客居这些城市的人，回忆起往日生活的时候，总不忘提及这些美丽的橱窗，那是生活的颜色。脱开单纯的商业用途，都市橱窗已成为城市风光、城市人生活的一部分。它能够展示商品的种种美好之处，它的设计需要艺术天分和惊人的想像力。这方面的专家MARTINMPEGLER有一句经典语录：最好的橱窗是用廉价的、唾手可得的、可循环利用的材料设计而成。最见功力的设计师就是那种能化腐朽为神奇的高手，最普通的材料，通过创意、造型、色彩、灯光，最完美地传递出自己的情绪。 

    这是一门打造一种生活气息的综合艺术。它应该是广告性、思想性、真实性、艺术性的完美组合。当然最核心的内容当数设计主题：究竟要表达怎样的主题或场景？使用怎样的理念？比如纺织用品，采取家居场景，是华贵典雅，还是温馨宜人？休闲服饰，采用活动主题，是出海垂钓，还是郊外野餐？同样的题材，是用古典手法，还是现代元素？是繁复，还是简洁？这些问题都有待于设计者一一求证。 

    奥黛丽赫本是影迷心中不谢的偶像。一部《第凡尼的早餐》，风靡了多少年轻男女的心。人们都记得那个骨感女子，爱在早餐时间手持咖啡，流连在TIFFANY珠光宝气的橱窗前。 

    毋庸置疑，展示服饰和首饰的橱窗最多也最优雅。“在那里用早餐不会不愉快。”电影里的那个女子这么说。 

    影片摄于1961年。此时纽约商界名人WALTER HOVING从TIFFANY家族手中买下了这个百年老店已有七年。HOVING非常注重设计，“好的设计就等于好的生意”是他脍炙人口的名言。他将设计领域的各路英豪网罗至麾下，其中就有和他本人在百货公司共事多年的橱窗设计师GENE MOORE。是MOORE的才华使TIFFANY的橱窗更加闻名遐迩了。 

    意大利设计大师乔治·阿玛尼在出道之前，曾在皮亚琴察的一家百货公司做过橱窗设计和买家助手，以此为起点，他渐渐步上了时装业的康庄大道。如今阿玛尼和其他名家名店一样，拥有巨大的玻璃橱窗，它们鳞次栉比地排列在蒙恬大道、第五大道、或是邦德街上，令人目迷五色。英语中有WINDOWS SHOPPING一词，意谓只看不买。如果正是在这些街道上，原因很可能只是因为橱窗设计得太精彩，叫人忘掉购物本身这回事了。 

    大者固然了了，小者也未必不佳。海德堡有一家小糖果店，橱窗里放着一把牙医的椅子，还有若干吓人的牙医工具。糖果和牙医是天敌，这个橱窗设计可谓妙趣横生。不过，设计者，即店主，根本不是什么善于逆向思维的艺术家，他本身就是一个牙医。他开这家店，又买糖果，又宣传牙齿健康，既矛盾又融洽。 

    橱窗设计的特殊美感还引发了另一种艺术手段：橱窗摄影。摄影者欣赏橱窗设计者的构思，忍不住要把它拍下来慢慢欣赏。橱窗的生存期原本短暂，但保留在胶片之上后，艺术生命无疑得到了延长，传播途径也有了改变。橱窗摄影的出现给人的启示是：橱窗设计原本只是表现商品的载体，但在设计过程中产生了自己的灵魂和生命，它释放的魅力吸引了属于橱窗本身的欣赏者的眼光。 

    在德国的中学生艺术课上，参观街市上精彩的橱窗设计和参观博物馆、听音乐会同样重要。拜伦有一句诗：“我向前走去/但是一看到花/我的脚步就慢下来了。”如果把“花”改为“橱窗”二字，不是很恰当吗？